四川民间戏曲雕刻基本上属建筑物附属装饰而非主题性雕塑，因而它的画面组合既要根据构件部位工艺加工的需要，更多地还要注意题材内容的选择。戏曲艺术生长成熟在封建社会，戏曲本身被打上了封建烙印在所难免，从本书收载的一百多幅戏雕作品看，大多以宣扬封建伦理道德，彰扬祖宗功德，褒奖贤孝节义为其深层的功利目的。按照建筑性质，根据社会道德标准，雕刻与之相吻合的故事，使内容与形式达到完美的统一，是建造者与创作者的共同追求。《卸甲封王》《岳飞辞家》《五桂联芳》《中三元》等忠君爱国、光宗耀祖一类的内容多见于宗祠、厅房、牌坊之上。雕刻画面或良臣猛将，或贤士达官，都是倡人效法的榜样。他们的衣饰装扮都具有十分突出的舞台特征，将帅背上有三角小靠旗，女帅盔上插很长的花翎子，状元头、耳幞、角角巾等盔帽巾帻随处可见。特别是人物形象的动态特征，往往也摹写了舞台表演动态姿式。如《岳飞辞家》中岳飞捋髯辞行的势口，《斩经堂》中吴汉双手扳动翎子的姿态，《花鼓闹庙》中男女艺人的组合动作都是经过夸张处理的，富于舞蹈美感的舞台身段架式，让人在登堂入室之际，即可观赏到精彩的戏曲表演场面和精美的戏曲雕刻图像，达到主人希冀标榜声家的理想目的。

    在民间戏曲中，婚恋题材是一个广泛的主题，其中常有“节妇”、“孝女”形象出现，而这些恰好是意在标榜功德、褒奖孝义节烈的石牌坊所重视的形象。如《雪梅教子》中的秦雪梅，《三娘教子》中的王春娥，《情探》中的敫桂英，《安安送米》中的庞三春，虽然他们的行为规范、思想理念在很大程度上罩着一层封建色彩，但老百姓同情她们的困苦和灾难，喜欢她们的美丽、善良，崇敬她们的忠实和坚强。

    明清以来，鬼狐仙怪故事逐渐登上戏曲舞台，把鬼狐仙怪戏再搬上石头，使之盛行一时的墓坊建筑环境相一致，显然是民间雕刻艺人认真考虑了这些内容在此的审美价值的结果。我们发现墓门石坊雕刻除题材庞杂广泛的特色外，选择这类故事作装饰纹样的也相当普遍。如“聊斋”故事《活捉宿介》，“白蛇传”故事《扯符吊打》《仕林祭塔》，鬼怪故事《春庭院》等等，说明民间雕刻艺人很会利用作品与环境发生联系，从而创造出和谐的氛围。