因材施艺是民间戏曲雕刻创作活动的一个重要原则，艺人们在实践中特别注意质材价值的发扬。因为他们知道，建筑雕刻既然具有实体性，构成实体的物质材料本身便成了雕刻作品呈现的一个方面，质材自身所具有的审美价值远比外加的美化（比如赋色）更为重要。他们在选材造型上，都十分重视质材本身美的发挥，比如上里乡民居木刻戏雕，选择的银杏、红木、楠木、柏木等木材，质地细腻，木纹清晰。故事人物雕琢嵌镶入画后，一不上彩，二不油漆，完全保持木材本色，再经岁月洗炼，锃黄发亮，显得典雅质朴，别具风韵。又如隆昌禹王宫石刻戏雕，采用的青石石料质地软硬适中，适于深层透雕，所以它雕的《水漫金山》《黄泉会》《戏仪》等作品，全部保留石材本色，不仅人物雕刻细腻传神，而且边框全用卷草、缠枝纹样组合，线条柔美，舒展自如，玲珑剔透，显示了雕刻艺人利用和驾驭材料的高超技艺。

    同时，戏曲雕刻所具有的民间工艺特性，又使它在注意保留质材特性的同时并不排斥色彩的使用。比如九襄石坊戏雕画面就几乎全部着彩，人物的面部用粉质很重的白色颜料涂底，然后再用粉红、淡赭、深红、土黄、黑色等颜色去分部涂染勾画。衣帽服饰以至山水、桌椅等背景也依照戏曲舞台细加渲染，一眼望去，俨然是一幅色彩斑斓、鲜艳亮丽的舞台场面。虽经一个多世纪的风雨剥蚀，至今有的画面还艳丽如新，从石雕《花鼓闹庙》即可见其一斑。自贡西秦会馆木刻戏雕以贴金上彩为装饰特色，除舟、车、桌、椅、山、水、树、马着以矿物颜料色彩外，人物衣饰均贴以金箔，给人以金碧辉煌、豪华富贵的视觉感受，显示了盐商们的雄厚财力。始建于宣统三年完工于民国二年的万源柳黄乡张建成墓坊戏雕，时处社会动荡变革时期，虽然耗资巨大，然而雕工粗犷简单。它的上彩着色，完全为了既渲染墓主富贵堂皇的气派，又弥补雕刻工艺的不足，因而它对人物的装扮造型、刀马道具都未作深入推敲，只追求戏剧情节的大体吻合。精细部分的眉眼须发，都依靠色彩墨线的描绘来表现，恰好体现了民间艺术稚拙古朴的装饰风格，是民间戏曲雕刻中别具一格的又一品种。

    民间戏曲雕刻尽管是我们四川民族民间传统文化宝库中一笔丰厚遗产，然而较长时间内尚未引起戏曲史论界的广泛关注和雕塑家们的充分重视。开展四川民间戏曲雕刻文物资料的搜集、整理和研究，并精选出版研究藏本，无疑为我们的戏曲理论研究、民间美术创作提出了新课题，开辟了新领域。